pasos para elaborar un storyboard

El Storyboard(1)

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Una vez tenemos listo nuestro rough , podemos desarrollar ya el storyboard definitivo. Como ya comentamos en el artículo anterior, el storyboard será la “guia” que nos permitirá completar con éxito nuestro cortometraje.

1. La hoja de storyboard

El primer paso para convertir nuestro “rough” en un storyboard es elegir un formato adecuado. Los storyboards suelen tener un número de paneles por página variable, lo más frecuente suelen ser 3 o 6 paneles por página, y pueden presentarse de manera horizontal o vertical, lo más frecuente suele ser la horizontal. Todo depende del gusto y las necesidades de cada uno.

Junto a cada panel debe reservarse un espacio especial para anotar el número de plano y secuencia al que corresponde y otras informaciones como pueden ser:

• Diálogos_ transcripipción de los diálogos de los personajes
• Sonido y música_información sobre músicas y efectos de sonidos relevantes a la hora de contar nuestra historia en el storyboard
• Notas_Anotaciones que complementen, cuando sea necesario, la información que nos dan los paneles.
• Duración_Si se necesita hacer un control muy preciso de la duración de cada plano.

2. Indicaciones en los paneles

A la hora de plasmar nuestro guión en los distintos paneles, existen una serie de anotaciones que añadir a las imágenes para ayudarnos a comprender mejor las acciones. Estas anotaciones son muy frecuentes y suelen seguir unas pautas determinadas. La terminología empleada es siempre en inglés.  Para facilitar la lectura, estas anotaciones suelen hacerse en color rojo sobre los paneles en blanco y negro.

• Dirección de movimiento. Indica la trayectoria que sigue un personaje o cualquier elemento animado o que no forma parte del fondo. Se representa mediante flechas.
• Entradas y salidas de cuadro (in/out). Cada vez que un personaje o cualquier elemento animado o que no forma parte del fondo entra o sale de cuadro, se indica con una flecha roja. Añadiremos IN si se trata de una entrada en el cuadro o OUT si sale del cuadro.

• Movimientos de cámara:
• Truck in/out. Es el equivalente en animación a los travellings de acercamiento o alejamiento en “imagen real”. Cuando la cámara se acerca al objetivo hablamos de un “truck in” y, cuando se aleja, de un “truck out”. La forma de indicarlo es creando un marco de panel en rojo dentro del panel principal y conectando los 4 ángulos de cada panel con flechas(rectas o curvas según sea el movimiento que queramos darle). La dirección de las flechas será lo que nos indique si se trata de un truck in o out.
  
• Pan. Se utiliza para indicar un moviento panorámico, es decir, que la cámara se va desplazando, sea en la dirección que sea, a lo largo de un espacio. Para indicarlo en los paneles del storyboard, simplemente determinaremos un panel de inicio de la pan(bajo el que añadiremos una A), y otro de fin (al que añadiremos una B), e indicaremos la dirección de la panorámica trazando una flecha desde el punto A al punto B .
• Pan bg. Se utiliza para indicar un recurso propio de la animación en el que el personaje o personajes de un plano están animados en un mismo punto, sin desplazarse, y movemos los elementos del fondo haciéndonos creer que el personaje/s se está desplazando. Se puede indicar de dos maneras, dependiendo de lo preciso que se necesite ser. Una es simplemente añadiendo una flecha al bg con la dirección en la que se tenga que desplazar y anotando “Pan BG”. El otro modo es siguiendo el mismo esquema que en la panorámica clásica, dibujando todo el fondo e indicando cual seria el punto de inicio A y cual el de fin B, entre estos dos puntos, insertaremos uno o varios paneles con nuestra animación.
• Zip pan. Se trata de un pan, pero exageradamente rápido. Se suele usar para dar mayor dramatismo y dinamismo a una escena. Se suele indicar exáctamente igual que una panorámica, con la sola diferencia de que deberemos escribir Zip Pan en lugar de Pan. (Nótese que en los ejemplos de páginas de storyboad que añadimos a continuación, en la página 2, existe un zip pan que hemos indicado de un modo distinto. Esto se debe a que no es exactamente un zip pan, sino más bien una serie de lineas animadas que insertamos entre dos planos para simular un zip pan)
• Cam Shake. Se utiliza para simular un temblor de la cámara, generalmente trás una explosión o golpe que se desee enfatizar. Se indica añadiendo al marco de nuestro panel, otro,  ligeramente más pequeño y de color rojo, que quedará por encima del dibujo del panel.

El Storyboard(y 2)

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Sólo un par de notas más para completar está visión general sobre el tema del storyboard que venimos desarrollando en las últimas entradas.

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1. Cambios de plano y secuencia

La forma más común de pasar de un plano a otro es por corte, es decir de forma directa pasamos de un plano al siguiente, sin ninguna cortinilla ni nexo intermedio. Sin embargo, atendiendo a distintas necesidades narrativas, podemos pasar de un plano a otro de otras formas distintas: las dos más importantes son a través de un encadenado y a través de un fundido a negro.

Cada una de estas formas se expresa de un modo diferente en el storyboard.

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• Fig.1 Un modo de representar el encadenado en un storyboard. Se escribe en el centro X-Dis abreviatura de cross dissolve (encadenado).
• Fig.2 Otra opción para representar el encadenado en un storyboard, consiste en añadir una serie de lineas diagonales entre dos paneles.
• Fig.3 Fade in, la imagen funde a negro.
• Fig.4 Fade out, la imagen aparece desde negro.

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En cuanto a los cambios de escena(plano o conjunto de planos que forman una unidad y que comparten un mismo espacio físico y temporal), simplemente deberemos tener en cuenta que cada escena debe comenzar siempre en una página nueva del storyboard. Si tenemos viñetas libres en una página del storyboard, las tacharemos con dos diagonales rojas o simplemente podremos escribir “no panel” en el centro.

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2.Los margenes de seguridad

Cuando vemos cualquier tipo de video en un aparato de televisión, sobre todo en los aparatos más antiguos, suele ocurrir que la pantalla se “come” elementos de la escena. Es decir, la pantalla no muestra el 100% de la imagen y hay elementos de esta que permanecen ocultos en los márgenes. Es por esto que a la hora de componer las imágenes de cada plano debemos tener en cuenta esto y relegar los elementos más importantes de ésta a la zona que sabemos que será visible en el 100% de los aparatos de televisión. A la hora de incluir texto en nuestras imágenes(como en los títulos de crédito, por ejemplo)para mayor seguridad, se trabaja con un segundo margen de seguridad aún más pequeño que el primero.

Margenes de seguridad

ANEXO. Tipos de plano

Durante toda esta explicación del proceso de creación del storyboard, se ha dado por sentado que el lector ya tiene ciertas nociones básicas de lenguaje cinematográfico. Sin embargo, para hacer el contenido más fácil de comprender y accesible a todo el mundo, hemos decidido incluir la siguiente guía visual para conocer los tipos de planos que se pueden emplear en un storyboard.

1. Dependiendo de la distancia del objetivo

Primerísimo primer plano

Primer Plano

Plano Medio

Plano americano

Plano general

Gran Plano General

Plano Detalle

2. Dependiendo de la inclinación de la cámara

Normal

Picado

Contrapicado

Estos tres tipos son los más frecuentes, aunque en muy contadas ocasiones pueden darse también los siguientes:

• Plano Cenital:cuando la cámara se sitúa totalmente por encima del personaje.
• Plano aberrante : Cuando la cámara está ligeramente inclinada sobre su propio eje